本文是我在2000年左右剪报收藏时，从《青岛曰报》上剪下的。
随着电视、网络等高科技的出现和发展，我们的传统文化渐渐被人们所淡忘，忘记了她曾经的辉煌和传统的魅力，在这个中华民族文艺伟大复兴的时期，呼吁人们继承和发扬我们国粹文化，不要让她濒临绝望。
下面是我美丽家乡的剧种，我热爱她、喜欢她，我有义务继承和宣传她，让更多的人们来了解她

茂腔的演变


茂腔系地方戏曲剧种之一，它是由“茂肘鼓”演变而来的，“茂肘鼓”的前身乃是“本肘鼓”。
“本肘鼓”起源于清朝乾隆年间，它成长和流行在山东的青岛、胶州、胶南、高密、安丘、诸城、五莲、莒县、临沂、曰照等地。解放前曾多次到过东北的沈阳、大连、抚顺、营口一带巡回演出。
“本肘鼓”是“周姑子”中的一个曲种，“周姑子”系统包括东路“肘鼓子”、西路“肘鼓子”（五音戏）和“本肘鼓”（后来的茂腔、柳腔），“本肘鼓”则意味的是“本地肘鼓”，但广大人民群众却习惯称之为“周姑子”戏。
“本肘鼓”时期的曲调，因吸收其秧歌腔而有人称“周姑子”为“扭股子”的，这是因为秧歌花鼓的舞蹈动作要扭动臀部，故称之为“扭股子”。也有人认为北方人读“扭”为“肘”，“周姑子”即“扭股子”的谐音，这是与方言土语有关。另一种说法是：有一个从海州、沂州一带来到胶东地区的还俗尼姑，沿江河、湖泊、城镇、村庄演唱一种“姑娘腔”和以柳叶琴伴奏的戏曲唱腔（即拉魂腔）。后来，她把农村妇女劳动时所唱的民歌加以发展和变化，同“本肘鼓”戏的艺人合班演出，很受群众欢迎。她的绰号叫“老满洲”（当时人们把不裹脚的妇女称为“老满洲”）；也叫她“海冒子”，这是北方人对南方人的一种称呼。
山东省艺术研究所纪根垠同志在《山东地方戏曲剧种史料汇编》一书中这样写道：“肘鼓子”即“周姑子”之说，据老艺人们讲：过去农村妇女做活时经常哼唱当地流行的民歌，后来有个俗称姓周的尼姑，集其大成，丰富发展了原有的唱腔，使它逐步流传各地，化妆扮演，于是，当地群众便称它为“周姑子”戏。
据茂腔老艺人张立祥（1880年生）讲：“茂腔早期的女演员中，确实有个还俗的尼姑，俗姓丁，艺名‘老满洲’（她自幼出家，大脚因而得名），只是她的年龄仅痹慌立祥大二十余岁，并不是这种演出形式的创始人，至于姓周的尼姑无人见过”。
“尼姑”来到胶东地区之前，“本肘鼓”已经形成。“尼姑”所唱得腔调当地人民听不懂，其原因是方言音调不同所造成的（尼姑是苏北，鲁南地区的口音）。据年逾古稀的老观众追忆：“老满洲”唱的好听，就是蛮声蛮气的，字听不真。“本肘鼓”的起源虽然与“尼姑”的血缘关系较远，但她对“本肘鼓”的成长、发展却起了很大作用。
在历史上，民间戏曲皆系由地方语言为基础，结合民间音乐（民歌、小调）而逐渐形成地方戏曲声腔，在民间发展起来。“本肘鼓”时期的主要唱腔有：《楼上楼》、《扫地风》、《尖花开》、《四不象》、《噢嗬唵》等。其曲调是原始民歌体，它的形式为曲牌联唱，无丝弦乐器，仅用打击乐器（皮鼓、大锣、钹、手锣）作伴奏。
大约在1905年左右，本肘鼓曾先后与京剧、河北梆子合班演出，这种联合演出的形式艺人称为“三合水”，从而影响着本肘鼓腔调的发展和变化，使本肘鼓大变革时期。有说说唱唱民间小调形式过渡到有戏剧成分的代言体，由一人说唱到二人以上的对话、独白；有抒情的独唱、对唱，表现的形式就是利用讲述和歌的韵、散两种文体。在其他艺术形式和兄弟剧种的影响下，在艺人们精心创造下，曲调趋于系统化，伴奏乐器又增添了京胡、月琴、唢呐等，逐渐发展成为有声有色的戏曲艺术。
在“本肘鼓”期间，因受拉魂腔的影响，女腔原板唱腔下句句尾音加了“冒”的演唱形式（二腔句尾音向上翻高八度）。为此，艺人们便根据“冒”的同音字——“茂”，故改名为“茂肘鼓”，从而“本肘鼓”就被“茂肘鼓”取而代之。
这时经常上演的传统剧目有：“四大京”（《东京》、《西京》、《南京》、《北京》）“八大记”（《罗衫记》、《火龙记》、《风筝记》、《丝兰记》、《蓉花记》、《玉杯记》、《钥匙记》、《金刀记》）等百余出戏。当时的名演员有：李凤山、张福山、李延林、张凤宝、王克仁、赵景坤、于东江、范宝洪、丁仁奎、耿顺红、董长河、薛武、刘顺仙等。
随着交通的发展，职业班社不断组织巡回演出，活动区域曰渐扩大。在群众中享有较高的声誉，同时，也进一步促进了“茂肘鼓”的不断发展，唱腔音乐基本定型。所以，艺人便把“茂肘鼓”命名为“茂腔”。